אדריכלות ונציאנית
ספרים על
באנגליה וארה"ב. הוא כתב 2
גדולה במאה ה18-
יש לו השפעה מאוד
אנדריה פלדיו–
אדריכלות ואחד גם תורגם לעברית. אחד המבנים המפורסמים שלו- בזיליקה פלדיאנו .1549-1614 היא
תואמת את האדריכלות של אמצע המאה ה.16- וילה ברברו, פלדיו, –1550 הוילה שפירסמה את פלדיו. הוילה זה מבנה כפרי אלי בורחים העשירים כשחם. חום וצפיפות בערים זה מקום מצוין למחלות ומגפות. פלדיו יוצר בצורת האדריכלות הייחודית שלו. המבנה נראה כמו ראש עם 2 ידיים. מאוד סימטרי. בספרים שלו אפשר להבין שהסימטריה מאוד
משמעותית עבורו. מבחינת המאפיינים הקלאסיים- הפילסטרים הכי משמעותיים. הפילסטרים מתחילים
מהקרקע עד שהוא מחזיק את הגמלון למעלה. בכנסיות שהוא עושה מרכיב הפילסטר חוזר על עצמו. הציורים בוילה הם של ורונזה. בציוריו קיימת אשליה של נוף. בהמשך נראה שהרעיונות של פלדיו
משפיעים על ציוריו של ורונזה.
וילה רוטונדה– אף אחד לא גר שם. כל הכניסות נראות אותו דבר. כולן קלאסיות. הוא לא נוח
פלדיו יוצר את המבנה הריבועי
פונקציונאלית. האמצע עגול, וכל השאר הוא מראה אחד של השני.
המושלם )בהשוואה לברמנטה שיצר את העיגול המושלם.(
הפילסטרים שוב משמעותיים מאוד. יש להם חשיבות מבחינה
–1566
ג'ורג'יו מג'ורה,
פלדיו, סן
עיטורית והוא תומך באינטבלטורה ובגמלון שמעט יוצאים החוצה. בזכות משחקים אלו יש תחושה של
חזית על חזית- קלאסיקה על קלאסיקה. יש הדבקה של חזית על חזית- זה החידוש של פלדיו. אפשר לראות את ההדבקה הזו גם ב רדנטור 2 נבנתה ב,1576- הייתה בשנה זו מגיפה שלקחה מאיתנו
את טיציאן! במחצית השנייה של המאה ה16- אנו נמצאים במקום אחר ברומה. אחרי ועידת רנט מתחילה רפורמה בעולם הקתולי. הרפורמה מתחילה בהתייחסות מחודשת לדוגמה. יש בנייה מסיבית של כנסיות. יש המון
כנסיות שנבנו ע"י ג'קומו דה לה פורטה.
היה אחד
ליישם את הצרכים החדשים בעקבות הפרוטסטנטים. יוליוס ה2-
המסדר הישועי מתחיל
הגורמים המשמעותיים להתהוות הפרוטסטנטים. הישועים הם תוצר/ התחלה של ההתחדשות הקתולית.
מחינוך והוראה לנזירות. הם מקבלים
הם מתחילים את הרפורמה בתוך הכנסייה הקתולית. מתחילים
אישור מהאפיפיור לשים דגש על השכלה.
דה לה פורטה, הכנסייה ג'סו ,2 רומא, -1565 ג'קומו מייצר אדריכלות פשוטה. אין חזיתות מפוארות, אין משחקי צבע של אבן- פשטות חדשה של המחצית השנייה של המאה ה.16- בשלב הבא הציירים יכנסו
ויעטרו אותם. יעשו זאת ציירי הבארוק.
3
שיא הרנסנס מתקיים ב.1516- אנו עוסקים בתקופה באמנות שבאה אחרי הרנסנס בשיאו. התקופה מתחילה ונגמרת באיזור המאה ה.16- הבארוק מתחיל בשנות ה90- של המאה ה.16- בעצם מדובר על 60-70 שנה של פעילות חשובה. המנייריזם מתחיל באיטליה, רומא, בקפלה הסיסטינית בותיקן. הקפלה עצמה עדיין שייכת לתקופת הרנסנס
אך יש בה מרכיבים מנייריסטים.
מה משמעות המושג מנייריזם? מנירה- סטייל )באיטלקית( והשם עצמו ניתן ע"י מבקרי אמנות במאה ה.17- לא
תמיד הייתה זו מילה במובן שלילי. מנייריזם הוא תוצר של כמה אירועים במאה ה16- שהביאו להתהוות סגנון זה.
הרעיון והסיפור הופכים להיות משניים ומה שמרכזי הוא הסגנון של האמן.
בלורי כתב ספר על חיי הפסלים והאמנים הגדולים ביותר ב.1672- הוא מתייחס לזרם כתקופה בין 2 תקופות אמנות: רפאל ורובנס. בלורי מדבר על הצורך לשלב בין מציאות לאל-מציאות. כאשר הבסיס הוא הטבע והתוצר הוא נעלה מהטבע. ביצירות המנייריזם ניתן לראות משהו היוצא כנגד הרנסנס- משהוא שיוצא ממשהו לא טבעי
וכמעט דמיוני.
האופנה המנייריסטית מתחילה ברומא ונודדת למחוזות נוספים ברחבי איטליה )ספרד, צרפת ואפילו פרנקו-פלמית.(
אפשר לנסות לכנות את הציור הוונציאני של המאה ה16- כציירים מנייריסטים אבל מסוג שונה.
הנדידה בקונטקסט הזה היא תוצר של:
.1 בריחת אמנים מרומא, בעקבות מגיפה.
.2 ביזת רומא- מחלוקת בין האפיפיור לקיסר, הקיסר שולח את אנשיו לבזוז את רומא.
האמנים עוזבים ורובם מגיעים לפירנצה אבל גם למקומות אחרים.
סיבות להיווצרותה של האופנה המנייריסטית:
.1 וזארי טוען )במהדורתו הראשונה ב(1560- שהציירים הגדולים של הרנסנס הביאו את האמנות למשהו
מושלם ואין מקום לשיפור הסגנון. כל מה שניתן לעשות זה וריאציות של הסגנון. .2 בראשית המאה ה16- יוצא ספר של קסטליונה על חצרן, וכיצד הוא צריך להתנהג בחצר המלכות מבחינת הנימוסים והגינונים. זה תפס אפילו מבחינת שפה )בצרפתית תפנה אל אדם בגוך שלישי ולא "אתה.(" לכן לא חשוב מה אתה אומר אלא איך אתה אומר את זה, לא מה אתה אוכל אלא איך אתה אוכל
את זה ולא חשוב מה אתה מצייר אלא איך אתה מצייר את זה.
.3 גדל מספרם של הפטרונים בעלי כסף וממון, יותר מוזיאונים, יותר שוחרי אמנות ויש ביקוש ליצירות של האמנים הגדולים ביותר. אלא מה, האמנים הגדולים ביותר לא מצליחים לעמוד בביקוש והם פונים לפטרונים הגדולים ביותר. מתחיל שוק חדש של פטרונים פחות גדולים שפונים לאמנים פחות ידועים וביקשו "אלה רפאל" כמו רפאל. זה עשה חיים קשים להיסטוריונים, כי לפעמים האמנים האלה היו ממש
טובים. האמנים מאמצים את האופנה החדשה ומבינים שלפטרונים לא אכפת מה מצויר אלא איך. .4 אחד האמנים המשפיעים ביותר על המנייריזם הוא מיכלאנג'לו. אפשר היה לראות שרפאל התקדם לכיוון מנייריסטי. ניתן לראות זאת ב'טרנספיגורציה.' זה נושא עם המון דמויות שלא בהכרח מתייחסות לסיטואציה המקורית- כמו נער עם דיבוק בקדמת היצירה שלידו יש את פטרוס שיושב על הקרקע
בפיסוק רגליים.
אותו דבר אפשר לראות בכל העירומים בקפלה הסיסטינית. ניתן לראות שמנחי הגוף הם לא טבעיים. מאוד בולט השימוש בפיגורה סרפנטינטה– ההסתובבות של הגוף. זה הבסיס שממנו מתפתח המנייריזם. מיכלאנג'לו חיי עד 1564 ולכן הוא עוד חיי לעומק התקופה המנייריסטית. ההבדלים הסגנוניים הם פנומנאליים. בשלב זה של חייו הוא
נחשב לאלוהי. יש הבדל בין עבודותיו בצעירותו לזקנתו.
